Nyolc híres indiai néptánc
India a fesztiválok országa. Sokszínűségünk az oka annak, hogy egész évben számtalan fesztivállal ünnepelhetünk a nemzet minden szegletében. Ebben az országban egyetlen ünnep vagy ünnepség sem marad el, minden fesztivált és örömteli alkalmat zenével, tánccal, nevetéssel és más harmonikus tevékenységekkel ünnepelnek.
India a fesztiválok földje
India a fesztiválok hazája. Sokszínűségünk az oka annak, hogy egész évben számtalan fesztivállal ünnepelhetünk a nemzet minden szegletében. Ebben az országban egyetlen ünneplés vagy szertartás sem marad el, minden fesztivált és örömteli alkalmat zenével, tánccal, nevetéssel és egyéb harmonikus tevékenységekkel ünnepelnek. Míg egyes esküvőkön és boldog alkalmakon előadott táncok egyszerűen az öröm kifejezésének szimbólumai, egyes táncformák szinte egyfajta fegyelmezést jelentenek a tanulók és az előadók számára. Ez sokkal több, mint a kéz és a láb mozgatása; ez egy művészeti forma, amelyet az előadóművészek imádnak. India egyes államaiban a gyerekek életük részeként veszik fel egy bizonyos táncforma gyakorlását, és ezen a táncformán keresztül fedezik fel önmagukat és képességeiket. Ebben a cikkben bemutatunk néhány híres indiai táncot, amelyek úgy tűnik, India kultúrájának és hagyományának szerves részévé váltak. A legrégebbi néptánc, amely mindmáig virágzott Indiában, a Bharatanatyam. A tánc történetét és leírását a 2nd századi tamil szentírásokban Silappatikaram. A tánc az indiai történelem legrégebbi és egyik leghíresebb klasszikus táncformájává nőtte ki magát.
bhangra
A Bhangra az a táncforma, amely Punjab államban született. Kezdetben az eső ünnepének jelzőjeként indult, és a betakarítási időszakban is az öröm jeleként végezték. Férfiak és nők csoportok formájában összegyűltek a falvakban, és dobon és dobokon játszott extravagáns zenével táncoltak. nagada és egyéb válogatott hangszerek. Színes ruhákat viselnének boldogságuk jeléül, és kedvükre énekelnének és táncolnának. Később ez a tánc minden örömteli alkalomkor elkezdődött, legyen szó házasságról, babavárásról, ünneplésről vagy bármilyen ürügyről, hogy boldogok és táncoljanak, mindig talál egy táncos csoportot, aki kíséri az eseményt. Míg egyesek hivatásos bhangra táncosokat bérelnek az eseményre, néhányan maguk adják elő, vagy csatlakoznak az előadók tömegéhez. A nagymamánk korától a mi korunkig mindig voltak különleges bhangra dalok, amelyeket még mindig ugyanazzal a lelkesedéssel adnak elő. Míg bizonyos dalok újak, vagy a régi dalok popváltozatai, amelyeket a mai generáció ritmusának megfelelően újrakevertek. Ezt a táncformát India számos híres filmjében, például Gaddarban játsszák: Ek Prem Katha, Veer Zara, Jab Találkoztunk és sok ilyen.
jhumar
A Jhumar egy táncforma, amelyet gyakorolnak és előadnak pelsősorban Haryana államban. A haryanai helyiek táncformáját általában úgy hívják:Haryanvi gigga'. A név etimológiáját azokból a díszekből és ékszerekből kapta, amelyekkel férfiak és nők díszítik magukat tánc közben. A nők fejdarabot viselnek, amely hindi nyelven a dzsumarok vagy csillárok alakját írja le (angolul). Általában fényes és színes ruhákat hordanak csillogó ékszerekkel és egyéb szükséges kiegészítőkkel, miközben kedvükre táncolnak. A táncot általában nagy csoportokban adják elő összejöveteleken vagy szertartásokon, mint például házasságkötés, szülés stb. Az egyik legérdekesebb tény ezzel a tánccal kapcsolatban, hogy a nők néha táncolnak.thalis vagy acéllemezek. Megtanulják azt a művészetet, hogy testüket mezítláb egyensúlyozzák éles acéllemezeken, miközben kecsesen táncolnak. Vannak, akik edényeket vagy tányérokat hordanak a fejükön, miközben kecsesen sétálnak, vagy akár táncolnak remegő edényekkel a fejükön. Ezeket a készségeket előzetesen gyakorolják, és nagyon kicsi koruktól kezdve tanulják. Hacsak nem képzett, nem tudja egyedül előadni ezeket a műalkotásokat. Bár a táncforma káprázatosnak tűnik a nézők szemében, a fellépők számára egyaránt nehéz elegánsan megvalósítani. Ez az egyik oka annak, hogy az ilyen táncformákat nagyra tartják és sokkal többnek tekintik, mint pusztán táncformát.
Garba
A Garba a táncforma, amely elsősorban Gujarat államban és Nyugat -India legtöbb részén játszódik. A táncot nagyon lelkesen adják elő férfiak és nők egyaránt, minden korosztályból. A táncot Ambe hindu istennő ódájának tartják. Az emberek színes ruhákat és egy kis kardigánszerű ruhadarabot viselnek, amely flitterekkel van kirakva és finom színes szálakkal varrott. A Garba táncot általában két fából készült bottal adják elő két kézben. A tánc közben férfiak és nők párba állnak, és a gyönyörűen megmunkált fabotokkal játszanak. Ezek a fabotok gyakran díszítettek, és elég erősek ahhoz, hogy fenntartsák a tánc menetét. India-szerte versenyeket rendeznek a lelkes Garba-játékosok számára. Úgy tartják, hogy egyes Garba-versenyek néha akár egy egész éjszakát is eltartanak, amíg ki nem döntik a győztest. Az előadóknak dhol vagy bármilyen hangszer dallamára kell táncolniuk. Néha ez a tánc csoportosan vagy összejöveteleken is zajlik. Általában nagy nyílt terepen adják elő, hogy tetszőleges számú ember könnyen részt vehessen.
Bharatanatyam
A Bharatanatyam az indiai klasszikus tánc egyik legrégebbi formája, amely valaha is létezett. Úgy tűnik, hogy a Bharatanatyam gyökerei Tamil Nadu régióból származnak. Korábban a táncformát Dél-India régiójában gyakorolták és adták elő, később, ahogy hírnevet szerzett, India nagy részén kezdték előadni. A táncforma eredetét több könyvben kodifikált változatban leírva találták. Az egyik leghíresebb könyv, amely ezt a művészeti formát dokumentálja, Natya Shastra Bharat Muni. Sok színész és híresség vette át ezt a táncformát, és adta elő élete során. Néhányan a leghíresebb és legelismertebb Bharatnatyam előadók voltak Rukmini Devi, Balasaraswati, Padma Subramaniyam és a Ráma Vaidyanathan. Speciális ruhák és ékszerek kizárólag ehhez a tánchoz készülnek. A nők gyönyörű ékszerekkel, virágokkal a fejükben, fényes karperecekkel és selyemruhákkal díszítik magukat, hogy káprázatos istennőknek tűnjenek, miközben a legjobban teljesítenek a színpadon.
Bihu
Bihu vagy közismertebb nevén Rongali Bihu általában Assam ünnepének tartják. A fesztivál, amelyen ez a táncforma játszódik, januárban és októberben van. A táncforma vagy a Bihu fesztivál lényegében három jelentős asszámi fesztivál, amelyek Assam kerületében zajlanak. A Bohag Bihu áprilisban, a Kongali vagy Kati Bihu októberben, az utolsó Bhogali Bihu pedig januárban kerül megrendezésre. Bihu ünneplésének célja a tavaszról való megemlékezés Nyugat-Bengál államban. A Bihu szó azt jelenti, hogy áldást kérünk az Istenektől. A fesztivált általában nagyon pompás módon ünneplik, és hatalmas lakomákat rendeznek a város lakosságának. Férfiak és nők táncolnak regionális népdalukra. A Bihu fesztiválon használt általános hangszerek a Dhol, a Taal, a Toka, a fuvola és a Gogona. Női viselet és piros-fehér szári ebből az alkalomból.
Lavani
A Lavani táncforma Maharashtra állam szívében zajlott. Úgy tartják, hogy a zene és a tánc híres műfaja, amelyet ősidők óta továbbvittek. Ezt a táncformát általában nők adják elő a dholki ütőhangszer ütemére. A tánc meglehetősen intenzív, és az erőteljes dallamról ismert, amelyen előadják. Az évek során észrevették, hogy a táncformát számos filmben adják elő az indiai moziban és az indiai színházakban, néhány olyan film, amelyben Lavanit játszották Agneepath, Bajirao Mastani, Ferrari Ki Sawari, Aiyyah, Singham és még sok más.
Kuchipudi
A táncforma egy nevű faluból származik Kuchipudi Indiában. A táncformát az indiai klasszikus táncok egyik központi táncformájának tekintik. Natya Shastra indiai szövegében instrukciókat találhatunk a Kuchipudi című táncos cum dráma előadására. A tánc általában vallásos kitekintést kap, tekintettel eredetére és előadásának céljára. A táncforma bizonyítékát a 10. században rézfeliratokban is megtalálták. A táncformát férfiak és nők egyaránt előadják, ahol férfi tagokat hívnak Agnivastra és általában egy ruhadarabbal burkolják be magukat dhoti. A női táncosok kifejezetten az előadásukhoz készült, oktatott szárit viselnek. Fellépés közben nehéz ékszereket és sminket is viselnek, hogy istennőkre hasonlítsanak.
Kathakali
A Kathakali előadás legérdekesebb része a jelmeze. A táncforma nagyrészt látványos jelmeze miatt vált ismertté. Általában úgy adják elő, mint "mesejáték' műfaj. Az előadók kreatív maszkokat viselnek az arcukon, hogy a tánc hagyományai szerint lépjenek fel. A táncforma Kerala délnyugati régiójában született. A táncforma azonosítja eredetét és etnikai hovatartozását a hindu templomokhoz és a népművészetekhez, mint pl Krishnanattam. A tánc tamil népdalokkal, erősen kreatív jelmezekkel és énekes előadókkal zajlik. Az egyik legfontosabb dolog, amit ebben az előadásban észre kell venni, az az előadó táncoló megnyilvánulása. A legtöbb táncot azonban a társadalom emberei végzik.
Kanadai állampolgárok, Francia állampolgárok, Új-Zéland állampolgárai, Ausztrál állampolgárok és a Német állampolgárok jogosultak Indian e-Visa kérelmezésére.