Huit danses folkloriques célèbres de l'Inde
L'Inde est le pays des festivals. Notre diversité est la raison pour laquelle tout au long de l'année, nous avons d'innombrables festivals à célébrer dans tous les coins de cette nation. Aucune célébration ou cérémonie ne passe inaperçue ici dans ce pays, tous les festivals et occasions joyeuses sont célébrés avec de la musique, de la danse, des rires et d'autres activités harmonieuses.
L'Inde, le pays des festivals
L'Inde est le pays des festivals. Notre diversité est la raison pour laquelle, tout au long de l’année, nous organisons d’innombrables festivals à célébrer aux quatre coins de ce pays. Aucune célébration ou cérémonie ne reste méconnue ici dans ce pays, tous les festivals et occasions joyeuses sont célébrés avec de la musique, de la danse, des rires et d'autres activités harmonieuses. Alors que certaines danses exécutées lors de mariages et d’occasions heureuses sont simplement un symbole d’expression de joie, certaines formes de danse constituent presque une sorte de discipline pour les apprenants et les interprètes. C’est bien plus que simplement bouger les mains et les jambes ; c'est une forme d'art que les artistes vénèrent. Dans certains États de l'Inde, les enfants adoptent la pratique d'une forme particulière de danse dans le cadre de leur vie et grâce à cette forme de danse, ils se découvrent eux-mêmes et découvrent leurs capacités. Dans cet article, nous vous parlerons de quelques danses célèbres en Inde qui semblent faire partie intégrante de la culture et de la tradition indienne. La danse folklorique la plus ancienne à avoir prospéré jusqu'à ce jour en Inde est le Bharatanatyam. L'histoire et la description de la danse ont été trouvées dans 2nd siècle de notre ère dans les écritures tamoules de Silappatikaram. La danse est devenue la plus ancienne et l'une des formes de danse classique les plus célèbres de l'histoire indienne.
Bhangra
Bhangra est la forme de danse qui a pris naissance dans l'état du Pendjab. Il a d'abord été lancé comme un marqueur de célébration de la pluie, et a également été exécuté pendant la saison des récoltes en signe de joie. Les hommes et les femmes se réunissaient dans les villages sous forme de groupes et exécutaient la danse avec un spectacle extravagant de musique jouée sur des tambours et Nagada et d'autres instruments assortis. Ils portaient des vêtements colorés en signe de bonheur et chantaient et dansaient à leur guise. Plus tard, cette danse a commencé à avoir lieu à toutes les occasions joyeuses, que ce soit un mariage, une fête prénatale, une fête ou toute autre excuse pour être heureux et danser, vous trouverez toujours un groupe de danseurs accompagnant l'événement. Alors que certains embauchent des danseurs professionnels de bhangra pour l'événement, certains l'exécutent eux-mêmes ou se joignent à la foule d'artistes. Il y a toujours eu des chansons bhangra spécifiques qui voyagent de l'époque de notre grand-mère à notre époque et qui sont toujours interprétées avec le même enthousiasme. Alors que certaines chansons sont nouvelles ou sont une version pop des anciennes chansons remixées pour correspondre au rythme de la génération d'aujourd'hui. Vous trouverez cette forme de danse exécutée dans de nombreux films indiens célèbres, tels que Gaddar : Ek Prem Katha, Veer Zara, Jab Nous nous sommes rencontrés et bien d'autres.
jhumar
Jhumar est une forme de danse qui est pratiquée et exécutée pprincipalement dans l'état de l'Haryana. La forme de danse parmi les habitants de l'Haryana est généralement appelée 'Haryanvi gigga'. Le nom tire son étymologie des ornements et des bijoux dont les hommes et les femmes se parent lorsqu'ils exécutent la danse. Les femmes portent un couvre-chef qui décrit en hindi la forme des jhumars ou lustres (en anglais). Ils portent généralement des vêtements clairs et colorés avec des bijoux étincelants et d'autres accessoires nécessaires tout en dansant à leur guise. La danse est généralement exécutée en grands groupes lors de rassemblements ou de cérémonies telles que les mariages, les accouchements, etc. L'un des faits les plus intéressants à propos de cette danse est que les femmes dansent parfois sur 'thalis' ou des plaques d'acier. Ils apprennent l'art d'équilibrer leur corps jambes nues sur des plaques d'acier tranchantes tout en dansant avec grâce. Certains portent même des pots ou des assiettes sur la tête pendant qu'ils se promènent gracieusement ou même dansent avec des ustensiles tremblants sur la tête. Ces compétences sont pratiquées en amont et apprises dès le plus jeune âge. À moins d'être formé, vous ne pouvez pas exécuter ces œuvres d'art par vous-même. Alors que la forme de la danse semble éblouissante aux yeux des spectateurs, il est tout aussi difficile pour les interprètes de la réaliser avec élégance. C'est l'une des raisons pour lesquelles ces formes de danse sont tenues en haute estime et sont considérées comme bien plus qu'une simple forme de danse.
Garba
Le garba est la forme de danse qui se déroule principalement dans l'État du Gujarat et dans la plupart des régions de l'ouest de l'Inde. La danse est exécutée avec beaucoup d'enthousiasme par les hommes et les femmes de tous les groupes d'âge. La danse est considérée comme une ode à la déesse hindoue Ambe. Les gens portent des vêtements colorés et un petit vêtement semblable à un cardigan parsemé de paillettes et cousu à la main avec de fins fils colorés. La danse Garba est généralement exécutée avec deux bâtons de bois à deux mains. Pendant la danse, hommes et femmes se mettent en binôme et jouent avec des bâtons en bois magnifiquement travaillés. Ces bâtons de bois sont souvent décorés et sont suffisamment solides pour soutenir le déroulement de la danse. Des compétitions sont organisées dans toute l'Inde pour les joueurs enthousiastes de Garba. On pense que certaines compétitions de Garba durent même parfois une nuit entière jusqu'à ce qu'elles désignent le vainqueur. Les artistes doivent danser au rythme d’un dhol ou de tout autre instrument de musique. Parfois, cette danse a également lieu en groupe ou en rassemblement. Il se déroule généralement dans de grands terrains ouverts afin que n'importe quel nombre de personnes puisse facilement y participer.
Bharatanatyam
Le bharatanatyam est l'une des plus anciennes formes de danse classique indienne à avoir jamais existé. Les racines du Bharatanatyam semblent provenir de la région du Tamil Nadu. Auparavant, la forme de danse était pratiquée et exécutée dans la région localisée de l'Inde du Sud, plus tard, à mesure qu'elle gagnait en renommée, elle commença à être exécutée dans la plupart des régions de l'Inde. L'origine de la forme de danse a été trouvée écrite dans des versions codifiées dans plusieurs livres. L'un des livres les plus célèbres pour documenter cette forme d'art est Natya Shastra par Bharat Mouni. De nombreux acteurs et célébrités ont adopté cette forme de danse et l'ont interprétée tout au long de leur vie. Certains des artistes les plus célèbres et reconnus de Bharatnatyam étaient Rukmini Devi, Balasaraswati, Padma Subramaniyam ainsi que Rama Vaidyanathan. Des vêtements et des bijoux spéciaux sont fabriqués uniquement pour l'exécution de cette danse. Les femmes s'habillent de beaux bijoux, de fleurs dans la tête, de bracelets brillants et de vêtements en soie pour ressembler à des déesses éblouissantes pendant qu'elles font de leur mieux sur scène.
Bihu
Bihu ou plus communément appelé Rongali Bihu est généralement considérée comme la fête de l'Assam. Le festival dans lequel cette forme de danse a lieu a lieu au mois de janvier et d'octobre. La forme de danse ou le festival Bihu est essentiellement un ensemble de trois festivals assamais importants qui ont lieu dans le district d'Assam. Bohag Bihu a lieu en avril, Kongali ou Kati Bihu a lieu au mois d'octobre et le dernier Bhogali Bihu a lieu au mois de janvier. Le but de la célébration du Bihu est la commémoration du printemps dans l'État du Bengale occidental. Le mot Bihu signifie demander des bénédictions aux dieux. La fête est généralement célébrée de manière très pompeuse et de grandes fêtes sont organisées pour les habitants de la ville. Hommes et femmes dansent sur leurs chants folkloriques régionaux. Les instruments de musique courants utilisés lors du festival de Bihu sont le Dhol, le Taal, le Toka, la flûte et le Gogona. Les femmes portent des saris rouges et blancs à cette occasion.
Lavani
La forme de danse Lavani a eu lieu au cœur de l'état du Maharashtra. on pense qu'il s'agit d'un genre célèbre de musique et de danse depuis des siècles. Cette forme de danse est généralement exécutée par des femmes au rythme du dholki, un instrument à percussion. La danse est assez intense et est connue pour la mélodie puissante sur laquelle elle est exécutée. Au fil des ans, la forme de danse a été remarquée dans de nombreux films du cinéma indien et dans les théâtres indiens, certains des films dans lesquels Lavani a été joué sont Agneepath, Bajirao Mastani, Ferrari Ki Sawari, Aiyyah, Singham et bien d'autres encore.
Kuchipudi
La forme de danse est originaire d'un village nommé Kuchipudi en Inde. La forme de danse est considérée comme l’une des formes de danse centrales des danses classiques indiennes. Dans le texte indien de Natya Shastra, on peut trouver des instructions pour interpréter le drame dansé appelé Kuchipudi. La danse reçoit généralement une perspective religieuse compte tenu de son origine et du but de sa représentation. Des traces de cette forme de danse ont également été trouvées dans des inscriptions sur cuivre au Xe siècle. La forme de danse est exécutée à la fois par des hommes et des femmes, les membres masculins étant appelés Agnivastra et ils s'enveloppent généralement d'un vêtement appelé Dhoti. Les danseuses portent des saris instruits spécialement conçus pour leur performance. Ils portent également des bijoux lourds et du maquillage pour ressembler à des déesses tout en jouant.
Kathakali
La partie la plus intéressante d'une performance Kathakali est son costume. La forme de danse est largement devenue célèbre en raison de son costume spectaculaire. Il est généralement exécuté comme un 'jeu d'histoire' genre d'art. Les interprètes portent des masques créatifs sur le visage pour se produire selon la tradition de la danse. La forme de danse a pris naissance dans la région sud-ouest du Kerala. La forme de danse identifie son origine et son origine ethnique aux temples hindous et aux arts populaires tels que Krishnanattam. La danse est exécutée avec des chansons folkloriques tamoules, des costumes très créatifs et des interprètes vocaux. L'une des principales choses à remarquer dans cette performance sont les expressions de l'interprète pendant qu'il danse. La plupart des danses sont cependant exécutées par des hommes du monde.
les citoyens canadiens, citoyens français, Citoyens néo-zélandais, Citoyens australiens ainsi que Citoyens allemands sont éligibles pour demander un visa électronique indien.