Otte berømte folkedanse i Indien
Indien er festivalernes land. Vores mangfoldighed er grunden til, at vi i løbet af året har utallige festivaler at fejre i hvert hjørne af denne nation. Ingen fester eller ceremonier går ubesunget her i landet, alle festivaler og glædelige lejligheder fejres med musik, dans, latter og andre harmoniske aktiviteter.
Indien, festivalernes land
Indien er festivalernes land. Vores mangfoldighed er grunden til, at vi i løbet af året har utallige festivaler at fejre i hvert hjørne af denne nation. Ingen fester eller ceremonier går ubesunget her i landet, alle festivaler og glædelige lejligheder fejres med musik, dans, latter og andre harmoniske aktiviteter. Mens nogle danse udført i bryllupper og glade lejligheder blot er et symbol på at udtrykke glæde, er nogle danseformer næsten en slags disciplin for eleverne og udøverne. Det er meget mere end blot at bevæge dine hænder og ben; det er en form for kunst, som kunstnere tilbeder. Børn i nogle stater i Indien optager praktiseringen af en bestemt form for dans som deres del af livet, og gennem den danseform opdager de sig selv og deres evner. I denne artikel vil vi fortælle dig om nogle få berømte danse i Indien, der ser ud til at være blevet en integreret del af Indiens kultur og tradition. Den ældste folkedans, der hidtil har trives i Indien, er Bharatanatyam. Dansens historie og beskrivelse blev fundet i 2nd århundrede e.Kr. i de tamilske skrifter af Silapatikaram. Dansen voksede til at blive den ældste og en af de mest berømte klassiske danseformer i indisk historie.
Bhangra
Bhangra er den danseform, der blev født i staten Punjab. Det blev oprindeligt startet som en markør for fejring af regn, og blev også udført i høstsæsonen som et tegn på glæde. Mænd og kvinder samledes rundt i landsbyer i form af grupper og opførte dansen med en ekstravagant opvisning af musik spillet på trommer og nagada og andre diverse instrumenter. De ville bære farverigt tøj som et tegn på lykke og synge og danse af hjertens lyst. Senere begyndte denne dans at finde sted ved alle glædelige lejligheder, hvad enten det var et bryllup, babyshower, fest eller en anden undskyldning for at være glad og danse, ville du altid finde en gruppe dansere, der ledsagede begivenheden. Mens nogle hyrer professionelle bhangra-dansere til begivenheden, udfører nogle det selv eller slutter sig til mængden af kunstnere. Der har altid været specifikke bhangra-sange, der rejser fra vores bedstemors tid til vores alder, som stadig fremføres med samme entusiasme. Mens visse sange er nye eller er en popversion af de gamle sange remixet for at matche beatet fra nutidens generation. Du vil finde denne danseform udført i mange af Indiens berømte film, såsom Gaddar: Ek Prem Katha, Veer Zara, Jab Vi mødtes og mange sådanne.
Jhumar
Jhumar er en danseform, der praktiseres og udføres sprimært i staten Haryana. Danseformen blandt de lokale i Haryana kaldes normalt 'Haryanvi gigga'. Navnet får sin etymologi fra ornamentet og smykker, som mænd og kvinder smykker sig med, mens de udfører dansen. Kvinder bærer et hovedstykke, som på hindi beskriver formen af jhumars eller lysekroner (på engelsk). De bærer normalt lyst og farverigt tøj med funklende smykker og andet nødvendigt tilbehør, mens de danser til deres hjerter. Dansen udføres normalt i store grupper i sammenkomster eller ceremonier såsom ægteskaber, fødsel mv. En af de mest interessante fakta om denne dans er, at kvinder nogle gange danser på 'thalis' eller stålplader. De lærer kunsten at balancere deres krop med bare ben på skarpe stålplader, mens de danser yndefuldt. Nogle bærer endda gryder eller tallerkener på hovedet, mens de yndefuldt går rundt eller endda danser med rystende redskaber på hovedet. Disse færdigheder øves på forhånd og læres fra en meget tidlig alder. Medmindre du er uddannet, kan du ikke udføre disse kunstværker på egen hånd. Mens danseformen ser blændende ud for tilskuernes øjne, er det lige så svært for de optrædende at udføre den elegant. Dette er en af grundene til, at sådanne danseformer bliver holdt højt og ses som meget mere end blot en danseform.
Garba
Garba er den danseform, der primært foregår i staten Gujarat og de fleste dele af det vestlige Indien. Dansen er meget entusiastisk udført af både mænd og kvinder i alle aldersgrupper. Dansen betragtes som en ode til den hinduistiske gudinde Ambe. Folk bærer farverigt tøj og en lille cardigan-lignende beklædningsgenstand, som er besat med pailletter og håndsyet med fine farverige tråde. Garba-dansen udføres normalt med to træpinde i to hænder. Under dansen slår mænd og kvinder sig sammen og leger med de smukt udformede træpinde. Disse træpinde er ofte dekorerede og er stærke nok til at opretholde dansens gang. Konkurrencer afholdes over hele Indien for entusiastiske Garba-spillere. Det menes, at nogle Garba-konkurrencer nogle gange endda varer en hel nat, indtil de afgør vinderen. Udøvere er forpligtet til at danse til tonerne af en dhol eller et hvilket som helst musikinstrument. Nogle gange foregår denne dans også i grupper eller sammenkomster. Det udføres normalt i store åbne grunde, så et vilkårligt antal mennesker nemt kan deltage.
Bharatanatyam
Bharatanatyam er en af de ældste former for klassisk indisk dans, der nogensinde har eksisteret. Bharatanatyams rødder ser ud til at stamme fra regionen Tamil Nadu. Tidligere blev danseformen praktiseret og udført i den lokaliserede region i Sydindien, senere da den opnåede berømmelse, begyndte den at blive opført i de fleste dele af Indien. Oprindelsen til danseformen er fundet skrevet i kodificerede versioner i flere bøger. En af de mest berømte bøger til at dokumentere denne kunstform er Natya Shastra by Bharat Muni. Mange skuespillere og berømtheder tog denne danseform til sig og udførte den gennem deres liv. Nogle af de mest berømte og anerkendte Bharatnatyam-kunstnere var Rukmini Devi, Balasaraswati, Padma Subramaniyam , Rama Vaidyanathan. Specielt tøj og smykker er lavet udelukkende til udførelsen af denne dans. Kvinder pynter sig med smukke smykker, blomster i hovedet, skinnende armringe og silketøj for at ligne blændende gudinder, mens de præsterede deres bedste på scenen.
Bihu
Bihu eller mere almindeligt kendt som Rongali Bihu menes generelt at være Assams festival. Festivalen, hvor denne danseform finder sted, finder sted i januar og oktober måned. Danseformen eller festivalen Bihu er i det væsentlige en start på tre betydningsfulde assamiske festivaler, der finder sted i distriktet Assam. Bohag Bihu finder sted i april, Kongali eller Kati Bihu finder sted i oktober måned og den sidste Bhogali Bihu er noteret til at finde sted i januar måned. Formålet med at fejre Bihu er mindehøjtideligheden af foråret i staten Vestbengalen. Ordet Bihu betyder at bede guderne om velsignelser. Festivalen fejres generelt på en meget pompøs måde, og der arrangeres store fester for byens folk. Mænd og kvinder danser til deres regionale folkesange. Almindelige musikinstrumenter, der bruges i festivalen i Bihu, er Dhol, Taal, Toka, fløjte og Gogona. Kvinder bærer røde og hvide sarees ved lejligheden.
Lavani
Danseformen Lavani fandt sted i hjertet af staten Maharashtra. det menes at være en berømt genre af musik og dans, der er blevet videreført siden aldre. Denne danseform udføres generelt af kvinder i takt med dholki, et slaginstrument. Dansen er ret intens og er kendt for den kraftfulde melodi, den opføres på. I årenes løb er danseformen blevet bemærket til at blive opført i mange af filmene i indisk biograf og i indiske teatre, nogle af de film, som Lavani er blevet opført i, er Agneepath, Bajirao Mastani, Ferrari Ki Sawari, Aiyyah, Singham og mange flere.
Kuchipudi
Danseformen opstod i en landsby ved navn Kuchipudi i Indien. Danseformen anses for at være en af de centrale danseformer af indiske klassiske danse. I den indiske tekst af Natya Shastra kan man finde instruktioner til at udføre dansen cum drama kaldet Kuchipudi. Dansen får generelt et religiøst syn i betragtning af dens oprindelse og formålet med dens opførelse. Beviset for danseformen blev også fundet i kobberindskrifter i det 10. århundrede. Danseformen udføres af både mænd og kvinder, hvor mandlige medlemmer kaldes Agnivastra og de pakker sig generelt ind i en beklædningsgenstand, der hedder dhoti. Kvindelige dansere bærer instruerede sarees lavet specielt til deres præstationer. De bærer også tunge smykker og makeup for at ligne gudinder, mens de optræder.
Kathakali
Den mest interessante del af en Kathakali-forestilling er dens kostume. Dansformen blev stort set berømt på grund af sit spektakulære kostume. Det udføres generelt som en 'historiespil' genre af kunst. De optrædende bærer kreative masker på deres ansigter for at optræde efter dansens tradition. Danseformen blev født i den sydvestlige del af Kerala. Danseformen identificerer sin oprindelse og sin etnicitet til hinduistiske templer og folkekunst som f.eks Krishnanattam. Dansen udføres med tamilske folkesange, stærkt kreative kostumer og vokalkunstnere. En af de vigtigste ting at lægge mærke til i denne forestilling er kunstnerens udtryk, mens han eller hun danser. De fleste af dansene udføres dog af samfundets mænd.
Canadiske statsborgere, Franske borgere, New Zealand borgere, Australske borgere , Tyske statsborgere er berettiget til at ansøge om indisk e-visum.